Análisis de los "10 consejos de Kodak" para una buena fotografia.

Hoy analizaremos los principales consejos que da la empresa fundada por Eastman en 1892 con mas de 119 años de existir, posee toda la experiencia en desarrollo de productos para fotografia y a travez del tiempo siempre le a tocado re-inventarce. Con toda propiedad Kodak tiene algunos consejos practicos de como tomar buenas fotos con nuestras cámaras convencionales:

Lo que ellos llaman el “TOP TEN TIPS”:


1) Bajase al nivel de tu objetivo: 





Básicamente es buscar el rostro de tu objetivo, si este por ejemplo en un perro o alguna mascota, bajate al mundo de el, tradicionalmente tendríamos que colocarnos a la altura del nivel de los ojos, para captarlo completamente en su mundo. Muchas personas en los medios sociales buscan ángulos arriba de los ojos, para cuando se toman autorretratos, esto para verse “Mas delgados”, es una típica foto que se ve en los medios sociales, pero mas que verse delgado se desproporciona los ángulos dando un efecto de “Fish Eye” que exagera la proporción de la cabeza y adelgaza exageradamente las piernas.


2) Usa Fondo Plano:





Para lograr un contraste de Figura-Fondo, es decir para diferenciar a la persona del entorno, es recomendable que tu objetivo se diferencia con el fondo, difícilmente vamos a conseguir siempre buscar un fondo plano (como lo mencionan los técnicos de Kodak) ya que la realidad de las fotos es otra, generalmente queremos remarcar “Evidencia” que estamos en cierto lugar buscando resaltarnos con algún detalle interesante de fondo, pero si es recomendable buscar el contraste.


3) Usar el Flash en Exteriores:





Totalmente de acuerdo con Kodak, yo siempre doy el consejo de usar el flash bajo cualquier condición de luz y no utilizarlo en automático, esto ayuda cuando en condiciones de luz “Dura” como las horas de 10 a.m. a 2 p.m. la luz es fuerte y provoca una sombre rígida y dura, marcando mucho las sombras, esto se compensa con el flash y provocando una penumbra  y compensando las zonas obscuras del objetivo. 


4) “Move in Close”:





Busca acercamientos, todas las cámaras decentes en el mercado tienen la opción de “Close Up” iconificado con una icono de una rosa o algo por el estilo, si le queremos tomar a objetos pequeños y acercarnos a menos de 1 metro siempre es necesario esta opción, las limitantes de acercamiento ya dependen de cada cámara pero nunca nos olvidemos de quitar la opción cuando ya no la utilizamos, de allí es que a veces nos salen borrosas las fotos. Esto es lo primero que hay que revisar a la hora de tomar fotos.


5) Toma algunas fotos Verticales:





No hay mucho que decir en este punto, ya que es un punto bastante obvio, lo que se puede agregar aquí es el hecho de siempre experimentar, pero mas importante enfocarte a ver la foto como un marco, tienes que ver el marco de la foto y ver que tu objetivo utilice la ley de los tercios, y que cubra una buena proporción en el marco de tu visor. Si logras que esa proporción en formato vertical, obviamente la pones vertical.


6) Mira el enfoque:


Esto aunque pareciera broma la mayoría de personas no lo aplican, y creo que si es necesario recalcarlo. Las cámara por lo general usan el sistema de auto enfoque, pero automático en cierto sentido, en muchas de las ocasiones hay que esperar a que la cámara enfoque primero antes de terminar de apretar el disparador ya que existen varios modelos que todavía no logran terminar de enfocar si uno ya aprieta completamente el disparador.

7) Muevete de en medio.



Esta es la simple regla de los tercios, que yo personalmente no aplicaría 100% pero si en su mayoría de veces, es una forma importante de cuadrad los objetos con el entorno usado en su mayoría pero no es la regla de oro del encuadre.

La regla dice que existen cuatro puntos focales en una composición los cuales el ojo le llama mas la atención, y estos puntos focales son las intersecciones de los 3 tercios verticales y horizontales del marco de la composición. En pocas palabras con solo que no este en el centro puedes hacer mas interesante la composición.


8) Conoce el alcance de tu Flash.



Un punto muy importante, mas para las cámaras compactas, es necesario saber el alcance del rango del flash ya que no pueden sobrepasar mas de 3 metros a solo que tengan un equipo profesional y estudien la escena con luz de refuerzo. Yo recomiendo siempre comprar flash esclavo (Slave Flash), que On Line son bastantes cómodos, sino la opción es configurar la cámara para que tenga el modo nocturno activado y no tomar objetos mas lejos del rango del flash.

9) Ve la luz.



Siempre antes de tomar fotos analiza las condiciones de luz y ve el fondo que le acompañe a tu objetivo así podrás crean una buena imagen. Yo recomiendo analizar tu escena en el visor de tu cámara porque así podrás analizar todas las condiciones en las que se tomara la foto.

10) Se un director!



Dice Kodak que hay que ser un director y no un fotógrafo paciente. No estoy muy convencido de este consejo, la verdad las fotos espontáneas son las mejores porque remarcan la personalidad de las personas y contemplan un escenario mas fresco y real, el posar para la foto con risas prefabricadas no es una exploración creativa de las fotos, muchas de las fotos de concurso que gana la gente que se anima a participar son fotos que yo llamo “de personalidad” que son donde el objetivo esta en su ambiente haciendo lo que generalmente hace y no forzada a participar en un capricho de un fotógrafo que quiere armar una escena para que se vea de tal manera.

Para algunos casos si se aplica esta regla y son para fotos de estudio, muy pocas fotos de bodas y foto publicitaria donde ya existe un guión fotográfico.




Como tomar muy buenas fotos a BEBES usando cualquier cámara.



Este es un listado de consejos prácticos de como lograr captar las mejores fotos de los bebes utilizando cualquier cámara digital, luego en otro tutorial explicare como retocarlas para resaltar algunas propiedades y regular tonalidades.

Todos los papas siempre quieren un buen recuerdo fotográfico de esa etapa donde los bebes “Se les goza mas”, ya que están en proceso de aprendizaje y donde ellos tienen una ternura y espontaneidad.
La experta Carre Sandoval, experta en fotografía de bebes con su base en San Diego, California, explica en su entrevista en el New York Times, que en cualquier situación de luz siempre hay que tratar de configurar la cámara para que la velocidad sea prioridad.


Es decir que los bebes por su espontaneidad y excesivo movimiento hay que hacerle el trabajo fácil a las cámaras, y esto se logra de la siguiente manera para todas la cámaras digitales:
Nikon Coolpix 5700. Mi sobrina.

Tratar de utilizar luz natural y de día para no utilizar flash: Si se utiliza flash siempre hay un periodo de recarga en el cual nos podemos perder una escena o expresión, esto aplica solo para fotos de día.




Tratar de tener la cámara siempre cerca o evitar esos estuches complicados de abrir, buscar una alternativa fácil con el cual nos ahorremos unos segundos de esa expresión o detalle que este haciendo el bebe.

Siempre usar la revolución máxima de las cámaras, se tiene una muy mala costumbre de comprar cámaras de alta resoluciones y luego bajarles la revolución por problemas de espacio o simplemente porque son difícil de manipular. Se tiene que usar siempre el mayor pixelaje para que luego de haber tomado la foto, podamos cortarle elementos o encuadrar mejor el objetivo ya en un programa de edición de fotos.


Todas a color: Siempre usar la opción a color, es mas fácil convertirla a blanco y negro o sepia después y no viceversa que en blanco y negro ya no la podamos ver a color.
Configuraciones Automáticas, si desea usar configuraciones automáticas, tratar que sean las de “Portrait” o “Retrato”, esto ayudara a que las supuestas configuraciones automáticas le den tonalidades de piel correctas.

Evitar el Flash en todo momento, así que tratemos como repito tomar fotos de día, ya que el problema de la mayoría de cámaras es que el flash interno que traer es un soporte súper básico de luz, ningún fotógrafo profesional utiliza una sola fuente de luz para fotografiar personas, así que tratemos que siempre sea de día o utilizar fuentes externas a los flash de las cámaras mas si son “Point and Shoot” o semiprofesionales, donde el flash solo en ciertas condiciones puede ayudar.

El escenario ayuda grandemente, traten que el fondo donde se encuentre no resalte o compita con el objetivo y si no se tiene un escenario armado lo mejor es utilizar su medio habiendo donde se mantiene y se mantenga cómodo, es importante que el bebe se sienta en “su mundo” y que la comodidad se lo principal para que logre risas y expresiones.

La mejor hora para tomar fotos es la hora del día donde el bebe se encuentre en la etapa de juego y exploración, donde su curiosidad por aprender lo lleve a escenas donde se le vea explorando, gateando, agarrando, conociendo etc.

Siempre con el tema de velocidad, recomiendo tomar mil y una fotos ya que, llamele casualidad o acomodamiento, siempre las ultimas fotos son las que salen mejor (no siempre es así pero en mi experiencia si a sido así), no crean el mito que un buen fotógrafo llega y solo toma una foto, de hecho los fotógrafos de pasarela o de estudio tratan de captar la mejor escena tomando fotos en ráfaga utilizando cámaras de alta velocidad y flashes llamados “Speed Light”, similar técnica a la usada por los paparazzis donde la “Rafaga”  y el “Speed Light” son necesarias para captar al artista en una fracción de segundo.

Paciencia, muuuuuuucha paciencia.

Experimente mucho utilizando vestimentas o accesorios que pueden darle mas “Tema” al bebe, sin descuidar su etapa de “Juego o Experimentación”, es decir los accesorios por muy bonitos que se vean no le tienen que incomodar.

Siempre revisen las fotos luego de tomarlas y borren todas las que no les parezcan ya que una buena foto, es como una pintura, con paciencia y esmero pueden salir muy buen. Solo recuerden que las mejores fotografías de la National Geographic son tomadas con búsqueda de ángulos de hasta 3 o 4 días para una sola foto. Lo bueno cuesta.


Nikon 5700, luz de día.

Nikon 5700, “Indoor”, usando fuente natural de luz frente.

Nikon 5700, “Indoor”, sin flash  exposición 1/60
El mejor consejo es la paciencia, experimentacion, y total conocimiento de la cámara que se tenga. Con ello uno saca fotos q probablemente hasta puedan ganar en algun concurso.

Iphone 4 vs Nikon D90, peleando primer lugar en Flickr.

Según la el sirio Flickr en su reporte “Camera Finder“, en sus ultimas estadísticas de usuarios, menciona que entre las cámara mas utilizadas para publicar fotos son las siguientes en dicho orden:


Primer Lugar: Nikon D90
Segundo Lugar: IPhone 4
Tercer Lugar: Canon EOS 5D Mark II




Al parecer Apple esta consiguiendo que mas usuarios de Iphone 4 suban fotos a Flickr compitiendo con las marcas mas comunes de cámaras digitales, impresionante si comparamos el hecho que Flickr se ha caracterizado como herramienta de transferencia y publicación de fotos tanto social como principalmente profesional, este ultimo como medio de publicación a los medios y noticias “Photo Op” (fotos de oportunidad) como la Casa Blanca y portafolios digitales de muchos profesionales dedicados a este rubro. 


Las cámaras de teléfono se están haciendo populares por su portabilidad y la posibilidad de subir las fotos en el momento si se tiene conexión a internet por ello en los últimos años se a venido mejorando dicha cualidad de los teléfonos, en el caso del Iphone 4 los detalles son los siguientes:


- 5 Megapixeles en modo cámara digital,
- LED Flash
- Video recording HD en formato 720p con 30 frames por segundo, función inclusive mejor que muchas “Digital Camcorders” en el mercado.
- Focus o enfoque con un solo click
- Integración con la millonada de aplicaciones que hay en AppStore
- Cámara frontal con resolucion VGA con 30 frames por segundo. 



Talvez no sea una cámara profesional o ni siquiera llegue a tener el titulo de “Point and Shoot Camera”, pero en las redes sociales, se esta comiendo el mercado de los teléfonos con integración de cámara.



Lo interesante que se puede aprender de estos datos, es la información del desarrollo de tecnología y la usabilidad con la integración de aplicaciones, en un futuro pueda que existan cámara digitales con la posibilidad de instalar software que ayuden a las mejoras en la toma de fotografías y no obligar al usuario a usar un solo filmware y una sola aplicación para el uso de la cámara.



Siempre Apple marcando tendencias en tecnología. Aqui adjunto unas fotos tomadas con el Iphone4.




Otro de los datos que arroja Flickr son las “6 Marcas mas populares de cámara digital” con la descripción de los modelos por marca:




Este puede ser un buen dato si deseamos comprar una cámara, ya que nos indica cuanta gente esta contenta con que tipo de modelo y marca de cámara digital y podemos ver sus resultados en las publicaciones en Flickr.

"It all goes back in the box!" – " Todo vuelve a la caja" – Libro

Aquí dejo una reflexión muy  interesante sacado del libro “It’s all goes back in the box” de John Ortberg, un pastor cristiano evangelico de la iglesia Menlo Park Presbyterian en Menlo Park, California. 


Dicho fragmento fue utilizado como introduccion del Video-Documental “Zeitgeist Moving Forward” que esta posteado en Youtube.


Un texto que hace reflexionar la manera en como vivimos esta vida, esta es la versión en español:


“Mi abuela era una persona maravillosa. Me enseñó a jugar al juego Monopoly. Ella entendía que el nombre del juego era adquirir. Ella acumulaba todo lo que podía. Y eventualmente, se volvió la maestra de la mesa. Y eventualmente, cada vez que podía ella tomaba mi último dólar, y yo me rendía en una derrota total. Y luego ella me decía siempre lo mismo, me miraba y decía: “Un día, aprenderás a jugar el juego.”

Un verano, jugué Monopoly con un vecino casi todos los días, durante todo el día. Jugábamos por horas. Y ese verano, aprendí a jugar el juego. Llegué a entender que la única manera de ganar es hacer un compromiso total con la adquisición. Llegué a entender que el dinero y las posesiones son la única manera de mantener el puntaje. Y para el final de ese verano, era más despiadado que mi abuela. Estaba listo para doblar las reglas, si tenía que hacerlo, sólo para ganar ese juego. Y me senté con ella para jugar en ese otoño.

Lenta y astutamente, expuse las vulnerabilidades de mi abuela. Tomé todo lo que ella tenía, la destruí financiera y psicológicamente. La vi dándome su último dólar, en una derrota total.

Y luego tuvo una cosa más para enseñarme… dijo “Ahora todo vuelve a la caja. Todas esas casas y hoteles, todos los ferrocarriles y las compañías de servicio, toda esa propiedad y todo ese maravilloso dinero- ahora se vuelve a la caja.” Yo no quería que vuelva a la caja. “No,” dijo, “Nada de ello fue realmente tuyo. Te entusiasmaste por un rato, pero estaba aquí mucho antes de que sentaras a la mesa, y estará aquí luego de que te vayas. Los jugadores vienen y van. Pero todo vuelve a la caja. Autos y casas, títulos y ropas, graneros llenos, billeteras abultadas, incluso tu cuerpo.” Porque el hecho es que todo lo que sea que adquiero, consumo, y conservo va a volver a la caja y voy a perderlo todo. No hay manera de evitarlo.

Tienes que preguntarte: cuando finalmente obtienes todas las posesiones, cuando has realizado la compra definitiva, cuando has conseguido la casa final, cuando has acumulado seguridad financiera y has escalado la escalera del éxito a su más alto peldaño… y la emoción desaparece -y desaparecerá- ¿Y luego qué?

¿Cuán lejos tienes que ir por ese camino antes de ver a donde lleva?

Por supuesto entenderás que nunca será suficiente, entonces tienes que hacerte la pregunta… ¿Qué es lo que importa?”

John Ortberg





Aqui en Ingles:


The text that follows is an excerpt from John Ortberg’s book “It all goes back in the box”.  At the bottom of the text is a video companion sermon also by Pastor John Ortberg, DON’T MISS IT.  Enjoy!

There is an analogy that comes from the world of games. It was used quite some time ago by a psychologist named James Dobson. I first learned it from my grandmother. My grandmother taught me how to play the game monopoly. Now, my grandmother was a wonderful person.  She raised six children. She was a widow by the time I knew her well.  She lived in our house for many, many years. And she was a lovely woman, but she was the most ruthless Monopoly player I have ever known in my life. Imagine what would have happened if Donald Trump had married Leona Helmsley and they would have had a child. Then, you have some picture of what my grandmother was like when she played Monopoly. She understood that the name of the game is to acquire. 
When we would play when I was a little kid and I got my money from the bank, I would always want to save it, hang on to it, because it was just so much fun to have money. She spent on everything she landed on. And then, when she bought it, she would mortgage it as much as she could and buy everything else she landed on. She would accumulate everything she could. And eventually, she became the master of the board. 
And every time I landed, I would have to pay her money. And eventually, every time she would take my last dollar, I would quit in utter defeat. And then she would always say the same thing to me. She’d look at me and she’d say, “One day, you’ll learn to play the game.” I hated it when she said that to me. But one summer, I played Monopoly with a neighbor kid–a friend of mine–almost every day, all day long. We’d play Monopoly for hours. 
And that summer, I learned to play the game. I came to understand the only way to win is to make a total commitment to acquisition. I came to understand that money and possessions, that’s the way that you keep score. And by the end of that summer, I was more ruthless than my grandmother. I was ready to bend the rules, if I had to, to win that game. And I sat down with her to play that fall. 
Slowly, cunningly, I exposed my grandmother’s vulnerability. Relentlessly, inexorably, I drove her off the board. The game does strange things to you. I can still remember. It happened at Marvin Gardens. I looked at my grandmother. She taught me how to play the game.  She was an old lady by now. She was a widow. She had raised my mom. She loved my mom. She loved me. I took everything she had. I destroyed her financially and psychologically. I watched her give her last dollar and quit in utter defeat. It was the greatest moment of my life.
And then she had one more thing to teach me. Then she said, “Now it all goes back in the box–all those houses and hotels, all the railroads and utility companies, all that property and all that wonderful money–now it all goes back in the box.” I didn’t want it to go back in the box. I wanted to leave the board out, bronze it maybe, as a memorial to my ability to play the game.  
“No,” she said, “None of it was really yours. You got all heated up about it for a while, but it was around a long time before you sat down at the board, and it will be here after you’re gone. Players come and players go. But it all goes back in the box.”
And the game always ends. For every player, the game ends. Every day you pick up a newspaper, and you can turn to a page that describes people for whom this week the game ended. Skilled businessmen, an aging grandmother who was in a convalescent home with a brain tumor, teenage kids who think they have the whole world in front of them, and somebody drives through a stop sign. It all goes back in the box–houses and cars, titles and clothes, filled barns, bulging portfolios, even your body.”

Los Dramas fotográficos de la Casa Blanca en el operativo de Bin Laden.

Uno de los eventos noticiosos mas importantes de la historia de Estados Unidos en su lucha contra el terrorismo, la muerte de Osama Bin Laden en Pakistan, a sido expuesta con cierta actitud de reserva y ocultismo, la nube que cubre la historia se realzó por las actuaciones extrañas que ejerció la Casa Blanca hacia los periodistas en el momento de exponer la noticia, dando a los medios mas porque preguntar y exponenciando criticas de una posible “farsa”.
Según “National Press Photographers Association”:
“Las preguntas están siendo planteadas por el acceso a las “verdaderas” fotografías del presidente Barack Obama, o recrear la “Photo Op” (Foto de Oportunidad) la “sesión fotográfica” del discurso. La alteración digital de una de las fotografías de Pete Souza que fue lanzado por la Casa Blanca…”

“Las imágenes del discurso de Obama son de una recreación de su discurso las 11:45 pm EDT, realizada minutos después estrictamente para el beneficio de los periodistas”. Y a pesar de que se dijo tanto en las agencias de prensa, en el calor del momento los torrentes de noticias de última hora la noche del domingo se perdió estos detalles en la confusión de algunos medios impresos.”
Al parecer dentro de la escena del discurso oficial de Obama de anunciación de la muerte de Osama Bin Laden y del exito del operativo, se encontraban los periodistas:
Pablo Martinez Monsivais (Associated Press), 
Jason Reed (Reuters)
Chris Kleponis (AFP)
Doug Mills (The New York Times)
y el freelancer Brendan Smialowski (ISP – Independent Still Photographer)
y fueron obligados a guardar silencio y a no tomar fotos durante el discurso de Obama. 
Transcurrido el evento fueron llevados a la “Sala Este” donde el presidente vuelve a “escenificar” el discurso para la fotografía oficial por 30 segundos, no es de extrañar que lo haya copiado de la pelicula “King Speech” donde después de su discurso el Rey se va a su oficina para la foto oficial, sin embargo el hecho de haber sacado a la prensa y vuelto a introducir en Sala Este produciendo la misma escena por 30 segundos solo para la fotografía deja en que pensar, ya que posiblemente estaba ansioso o nervioso y por ello no quería prensa directamente a la hora de pronunciar el discurso. No puede ser un tema de “Flash” porque en estas fotos “PHOTO OP” (Foto de oportunidad: termino que se le da a la fotografía política o de celebridad que marca historia), la Casa Blanca generalmente no se utilizan estos medios ya que son salsas en buenas condiciones de luz.
Según el Código de 9 puntos de la NPPA (National Press Photographers Association) de ética fotográfica dice: “Se resiste a ser manipulados por etapas las fotos de oportunidad (Photo op)”, y por consecuencia el punto 1 “Ser preciso y global en la representación de los sujetos.” El código también aborda el papel del reportero gráfico en evitar la presentación de fotografías que podrían inducir a error a los espectadores o tergiversar los sujetos.
En resumen no es una “Foto de Oportunidad (Photo op)”, es decir “No es una fotografía histórica”, ya que esta claramente modificada por las situaciones, sin embargo los medios la utilizaron como un evento en Vivo, talvez por la rapidez con que salió el evento. Pero este drama afecto mas de lo que se hubiera creído ya que AFP/Getty y Reuters, tuvieron que remover la foto y cambiar redacciones de pie. 
Que interesante fuera tener una prensa tan “Puntual con la ética”.
“The Situation Room” fotografía tomada por Pete Souza.
El drama siguió cuando los medios piden explicación porque alterar la famosa foto de “The Situation Room” tomada por Peter Souza, ya que en el detalle del escritorio de Hillary Clinton en los documentos secretos, se ve un mapa satelital y arriba otra foto pixeleada digitalmente, si era satelitalmente porque no borrar las dos?, o que tan importante era para borrarla.
En fin ni esos detalles ni las evidencias de la muerte de Bin Laden se dejaran ver, ya que la Casa Blanca no compartirá información, se me hace una postura petulante al decirle a la gente: “Hicimos esto pero no se lo quiero enseñar, ya que esto es secreto y no queremos represalias” postura totalmente irónica si la noticia fue mundial.
Sigo pensando que lo mejor hubiera sido “calladamente” aplicar el operativo contra Bin Laden y atribuirlo a otros grupos para no esperar replesarias de Talibanes, pero como dicen que esto puede ser un evento político, ahora hay que estar mas alertas que antes y con mas paranoias de terrorismo.
Esto ya significa de entrada, cero visas para todos…. 

Lomography – Pasión por la fotografía retro -

Lomography o Lomografia es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80. (1).



La clave de LOMO esta en el lente erratico, que distorciona la imagen, diseñada por el profesor Radionov. Se trata de una lente de gran angular llamada Minitar 1. Esta lente se caracteriza por imprimir una importante intensificación de los colores en el objeto fotografiado. Como los colores tienen mayor presencia en el centro de la foto se da un efecto túnel y, además, tenemos otro efecto de oscurecimiento en las esquinas de la imagen, produciendo un efecto parecido a un halo. (2)

En la época clásica de la fotografía a color, las imágenes impresas en los negativos y los antiguos procesos de revelado hacían fotografías coloreadas sepia y coloraciones erráticas, así también un sin fin de intensidades y mal calibraciones de tonos.

En esta foto adjunta tomada hace mas de 25 anos y donde yo aparezco con un oberol azul. se ve como la antiguedad del negativo y los químico antiguos hacen de la imagen una tonalidad decolorada en sepia aunque bien iluminada posee una decoloración característica de las imagenes de la época. 

Las LOMO pretenden seguir esa tendencia de antiguedad llevándola a un grado mas extremo donde se explora y se intensifica la fotografía errática en estas características:
  • Produce un error de gamma. (Colores incorrectos a los reales).
  • Saturación de los colores. (Intensidad de colores).
  • Aparición de viñeteado. (Esquinas y bordes obscuros en relacion al centro de la foto).
Foto tomada por “Susielomovitz” LEICA LOMO

 Foto tomada por “PaneLomo” (LOMO LC-A)

El mayor inconveniente es la utilizacion 100% de los negativos y revelados, es interesante ver como estas fotografías y sus colores intensos con variaciones extrañas le dan a la fotografía una tonalidad artística y composiciones como sacadas de un documental de “Woodstock”  pero la parte del revelado se esta convirtiendo en algo obsoleto de poca alternativa y que esta desapareciendo, a parte del costo que implica comprar el rollo y lo engorroso de la revelada.

Personalemente este tipo de fotografía experimental a parte de estar de moda es una manera diferente de presentar fotografía y le da un tema original a los conceptos básicos de imagen fotográfica. Continuamente utilizo esta técnica pero a nivel digital, ya que tiene mas control de todo los valores e intensidades de los colores tonalidades y vinetados que se pueden tener a la hora de hacer una pos-producción digital de una fotografía.

En un siguiente post voy a detallar como elaborar estos efectos “LOMO” de manera manual y automática para dan un “toque” artístico a las fotografías en Photoshop, sin necesidad de comprar una de estas cámaras de juguete rusas.
Hace unos años compre una LOMO versión de cuatro lentes, una “ActionSampler Chrome”:
Estructuralmente pasa perfectamente como una “Cámara de Juguete”, muy rudimentaria para ser una alternativa a las cámara. la función de cuatro lentes es muy interesante pero con una pésima base y mecanismo de fotografía. Siendo de rollo el paso de la fotografía es manual y con una mira de doble marco nada funcional y que no encuadra perfectamente, es pocas palabras no tiene.

El concepto de esta cámara para sus realizadores era una cámara para tomar fotos sin ver como van a quedar, totalmente libres y espontáneas, tendencia que en estos tiempos se esta propagando como moda gracias a las “LOMO”.

Posiblemente pueda tomar fotos algo artísticas y con colores y tonalidades extrañas pero físicamente sigue siendo un juguete.
LA SOLUCIÓN:
Si nos gusta bastante tomar fotografías digitales para no estar gastando en rollo y tener una alternativa Vintage a lo LOMOGRAPHY (con colores y borrados de moda), existe hoy en día un sitio web que te sirve como un programa para retocar imagenes y explotar el color y tonalidades de una manera super sencilla y amigable con los medio sociales, donde esta de moda subir fotos de cada moviemineto que uno hace, se llama:
Una alternativa excelente para aplicar filtros y “LOMO” tonalidades a nuestras fotografías tradicionales. Es gratuito en un 80% de filtros que se pueden aplicar y es una muy buena alternativa “Online” para trabajar las fotos, cortarlas, ajustarle valores de tonalidad y muchas opciones mas.

También existe alternativas para Iphone y Android, que en un siguiente post revisaremos.

Las mejores fotografías son las que se experimentan, en todo sentido y por experiencia propia toda cámara es buena para tomar fotos artísticas y de trabajo. 
Como digo: “El artista no es el que mejor pincel tenga, sino el que se atreve a serlo”.


Como hacer HIPER FOTOS (Hiperphoto)

En este tutorial enseñaré como sacarle mas pixeles a tu cámara digital por muy antigua que sea. Yo trabajo con varias cámara de 3 a 5 megapixceles y las exploto con técnicas como esta.


El tema de los pixeles en las camaras fotograficas en relativo, y va relacionado en parte con el consumismo, ya que con el pasar del tiempo mucha gente espera siempre tener una camara con muchos pixceles y lo mejor del caso es que no saben porque o simplemente se tiene una cámara con muchos pixceles y luego le bajan la resolución.
La inspiracion para este tutorial fue el artista Jean Francois Rauzier quien se hizo famoso con el termino “HiperPhoto” quien a experimentado haciendo montages en fotografias de gran resolución. -ver-


La aplicacion en nuestra vida diaria va mas que todo en fotografias que querramos imprimir como cuadros para la casa o utilizaciones profesionales como para vallas, revistas u otros fines que impliquen mucha resolucion y no tengamos una camara de muchos pixceles.

En lo personal he elaborado montages para locales comerciales en los cuales el ángulo de la cámara me limita y la necesidad de plasmar toda el área inclusive, en espacios reducidos, no me lo permite las limitantes de la camara.

Un ejemplo es la foto a continuación en un mirador en Santa Ana donde el paisaje cubria casi 180 grados de ángulo y donde se aprecia El Salvador y Guatemala (Centro América).


La técnica de la Hiperfoto inclusive no necesita tripode (aunque es lo recomendado)


Paso 1: Tomando las fotos.


Para tomar las fotos es necesario estar de manera fija parado en un solo lugar, y empezar a tomar las fotos cubriendo la mayor cantidad de area de nuestro paisaje o escena. 

La idea es que a cada foto tomada estén de manera continua, no importa el orden porque PS las reconoce, pero si es recomendable que sigan cierto patrón y muy importante que estén montadas unas con otras es decir que este tan cerca para que no existan vacíos en la foto.

El gráfico arriba muestra mas o menos como debería tomar las fotos, no importa si no se tiene tripode pero si es recomendable que el objetivo este fijo.

Paso 2: Abrir Photoshop CS+.


Paso 3: Abriendo las imágenes y haciendo la hiper foto. (o panorama como le dicen unos)


Ya teniendo abierto el programa escoges la opción “PHOTOMERGE” en:
File/ Automate/ Photomerge

Luego te aparece la ventana en la cual te da diferentes configuraciones las cuales te servirán para cualquier tipo de usos como por ejemplo, imágenes para “realidad virtual” en sitios web, aplicaciones de panneo o exploración usos en flash etc etc. Nosotros lo dejaremos por el momento en “AUTO”. y apretamos “BROWSE”

Clickeas apretando (control+click) en Win ó (Cmd+click) en Mac, para ir seleccionando las fotos que componen la hiperfoto.


La idea es seleccionar todas las pertenecientes al panorama que trabajara PS, preferiblemente si todas las fotos que las componen se colocan en una sola carpeta para no confundirlas.


Luego, obviamente clickeas “OPEN”


Deja por el momento todas las opciones predeterminadas como viene el programa, ellos sabrán porque ponen predeterminadas las opciones, luego podemos inventar con otro tipo de configuraciones y aplicaciones.


Hoy solamente clickear “OK” y empieza la función…. Bien me acuerdo cada vez que le doy “OK” a esta función que algún día las computadoras trabajarían por nosotros, esta función puede ser un buen futuro que “Las computador nos harán las tareas”, la verdad este proceso es un Script bastante complejo. En un siguiente tutorial enseñaré como hacer scripts para que PS nos “Haga las tareas” automáticamente.


Al final que algo como esto, y en varios layers, yo recomiendo apretar la función “Flatten Image” ya que así nos pesa menos el archivo y se vuelve mas fácil de trabajar.


Ahora este paso es innecesario pero importante, cuando termina de hacerte toda la foto, a veces, si no logras tomar las fotos completamente y en orden te deja espacios blancos o transparentes. Para ello duplicas el layer.


Y buscas en Edit/ Transform / Perspective en la cual puedes agarrar cualquiera de las cuatro esquinas y modificarle la perspectiva o ángulo e inclusive rotación para que te quede perfecta la foto.


Luego por ultimo aprietas la opcion “CROP” en el los Tools de tu izq. y con ello cortas las areas excedentes de tu foto. Y listo… “sencillo”.


Si revisas el tamaño de tu foto y el pixcelaje lograras apreciar que a crecido enormemente y sin necesidad de cambiarle tamaño en photoshop. No se recomienda para nada cambiar tamaño en photoshop ya que pierden resolución y calidad. Existen técnicas para cambiarle tamaño a muchas fotos pero son tema de otro “Post” mas adelante.


Vale mencionar que esta técnica es exclusivamente para objetos o elementos sin movimiento a no ser que el sujeto o modelo permanezca un par de minutos sin moverse completamente. Yo personalmente lo utilizo para paisajes y situaciones donde necesito enseñar mas ángulo y las limitantes de toda cámara no logran captarla. En mi experiencia prefiero usar esta técnica para trabajar y no usar los famosos “Ojos de Pescado” porque estos lentes que se compran muy baratos en Ebay, te distorsionan los ángulos externos y la verdad el ojo humano ve lo que ve tal cual sin distorsión de ángulos. Si ven las muestras arriba los ángulos rectos se conservan completamente rectos, en los lentes abajo de 50 mm donde se puede conseguir ángulos mas abiertos las imágenes se distorsionan mas. 


Luego de producir la foto hay alternativas para poder darle colores y tonalidades interesantes: -ver-


Aquí unos ejemplos personales:



“Larga Vida y Prosperidad”